De façon subtile et inattendue, la Technique Alexander m’a appris à mieux me connaître et à maîtriser mes réactions. J’ai découvert un moyen fiable de rester centré, quelles que soient les difficultés. Cela m’a permis de travailler avec plus d’intensité tout en gardant du recul, d’être plus puissant sans tension, et plus précis sans effort – toujours dans un esprit d’ouverture plutôt que de restriction.

Grâce à cette technique, j’ai pu progresser en continu entre mes différents projets, sans stagner ni régresser. En résumé, j’ai gagné énormément en liberté, en perspectives et en sérénité.

Vivre l’instant présent

Une actrice doit relever un grand défi : être totalement dans l’instant, tout en anticipant le suivant, sans perdre de vue d’où elle vient et où elle va. Maintenir cet état de jeu est très exigeant, surtout sous la pression de la scène. L’acteur est comme un funambule. Il est donc crucial qu’il maîtrise parfaitement ses moyens pour rester alerte, vivant et fluide dans sa pensée et ses mouvements. Toute tension excessive nuit à l’interprétation, la rendant forcée et sans vie.

La méthode Alexander m’aide concrètement au quotidien : je pense à garder mon cou détendu et à respirer naturellement. Quand j’y parviens, c’est merveilleux. Je me sens en équilibre, entre le présent et le futur immédiat. Mon esprit est clair. Je poursuis mon action tout en prenant du recul intérieurement. Je me recentre, je m’oriente dans l’espace, je m’assure d’entendre et de voir clairement, je laisse ma respiration se faire naturellement. Je m’ancre dans le sol, je laisse ma tête aller vers l’avant et vers le haut, et je repars comme ressourcée, pleine d’une énergie nouvelle, présente, vivante, libre d’inventer et de jouer !

© Nathalie Sandoz